Zene kelet

Zene a Kelet tág értelemben magában foglalja a zenei hagyományait országok és népek Ázsia, Észak-Afrika, és néha Óceániában. Hagyományos fogalma „zene a keleti” annak a ténynek köszönhető, hogy évszázadokon úgynevezett „keleti” kombinált különböző országokban. Tehát, a Római Birodalom idején Kelet - ez az ország keleti tartományokban; a jövőben, különösen a korszak nagy földrajzi felfedezések, a Kelet kezdett tartalmazza továbbá a Közel-Keleten, Dél és Dél-Kelet-Ázsia, Közép- és Észak-Ázsia, a Távol-Keleten (Kína, Japán, Korea). Mindezek régiók különböznek eléggé független fejlődését zenei kultúra. Három közülük - a Közel-Kelet, Dél-Ázsiában és a Távol-Keleten - összefüggnek a központ az ősi civilizációk, amely fontos része a zenei kultúra. Régészeti bizonyítékok és írásos feljegyzések azt mutatják, hogy az ókori egyiptomiak, sumérok, asszírok, babiloniak, a kínai és az indiánok alakult zenei kultúra jellemzi a különféle hagyományokat, a gazdag eszköztár. A templomok és paloták az uralkodók ősi állapotok, a legfontosabb funkciója a zene - ünnepi. Zene tulajdonított természetfeletti erő, azt gondolták, hogy ez okozhatja eső, gyógyítani a betegeket, és így tovább. D. Ezért ez egy fontos része a szertartások, rituálék és ceremóniák. Jellemző, hogy az ünnepélyes zenekar eszközöket választottunk nem csak az az elv, hangszín, hogy hány saját „mágikus tulajdonságai”. Ezek a sávok létezett az ókori Egyiptom, ókori India, ókori Kínában.

Qin - öthúros kínai citera. VI. BC. e.

Moorinhur - mongol népi hangszer.

Nemzeti Balett Kampuchea.

Ősidők óta, az emberek arra törekedtek, hogy megértsék a hatása zenét a közerkölcs és az etika (etikai szempont), hogy megértsék a törvények az arányosság és a szépség (az esztétikai szempont), és azonosítsák a mintákat egyesíti a különböző elemek zene: a magassága a hangok, azok időtartamát, a ritmus, mérő, stb (.. elméleti oldalon). A fordulat korunk vannak kiterjedésű „Bharata Natyashastra” (India), „Yue Ji” (Kína). Ezek tükrözik azt az elképzelést, a zene abban az időben. Zene volt tekinthető, mint egy kozmikus erő: az egyes hangok azonosítottuk a legfontosabb eleme az ősi filozófia a természet (víz, föld, tűz, levegő), virágokkal, a hangok az állatok és madarak. Hangok mérlegek felruházva alakú értékek ( „mennydörgés” vagy „csobogó patak” a kínai zene) vagy a kijelölt hierarchikus sorrendben (I hang - mód - szimbolizált uralkodó, II - shan - hivatalnokok, stb ...).

Matematikai és akusztikai vizsgálatok lehetővé tették a használatát edzett skála t. E. szekvenciák tónusok pontosan rögzített pályán. A kombinált elméleti javaslatok etikai alkotott elképzelései alapján egy komplex és jól kiépített bund: Raga - India, maqam, mák - az arab országokban és Közép-Ázsia, destgakh - Iránban. Ebben a szakaszban már nem az egyes hangok, de az egész zenei skála és módok elő, és az alakja bizonyos szimbolikus értéke; Ezt az okozta, használatuk bizonyos napszakokban és az évet.

A továbbiakban egy réteg profi zenészek - az egyik legfontosabb szakaszában a zenei kultúra az egyes országok fejlődését. Kínában már a II. BC. e. jött létre, udvari zene iroda Jüe-fu, akinek feladatai közé tartozott a szervezet szertartások, speciális képzést zenészeknek. Kezdve a korai középkorban, minden kormányzó nemcsak a bíróság költők és bölcsek, hanem a zenészek és táncosok. Köztük volt olyan kiemelkedő zenészek Ibrahim és Iskhak Al Mouse (Bagdad, Irak, IX c.), Amir Khusro (New Delhi, India, XIII-XIV században.), Oak Guo (Silla, VIII c.), Kun Xin -chzhuan (Kína Szung-kor, XI.) és mások. Körül a nagy zenész csoportosított diákok alkotó az iskolában: a tanár át a hallgató tapasztalata, tudását. Ezek az osztályok nem fér bele semmilyen tanterv és tartott sok éven át tanárként jónak látta (néha 12-15 év).

A legtöbb zenei kultúrájának a keleti klasszikus időszak, mivel az ókorban - ez a korszak a dominancia a vokális zene. Zene szorosan összekapcsolódik a szót, a módját a megnyilatkozás, szavalat, intonáció, így a nyelv és jellemzői vannak a zene a legnagyobb közvetlen hatása. Különösen érdekesek azok a kapcsolatát a nyelv és a zene a költészet: itt epikus ciklusban „Mahábhárata”, „Gesser”, „Manas”, a kínai klasszikusok (shi tzu), arab és iráni-tadzsik költészet „Gita Govinda” Indian Jayadeva stb .

Közötti kapcsolat a zene és a szavak továbbfejlesztette a klasszikus színház, amely minden országban a Kelet volt a zene. Zene előadások a klasszikus kínai színház, a japán - de Kabuki, vietnami - Tuong, Koreai - chhangyk, Thai - lakhona, jávai - wayang kulit nem csak a háttér kísérője, de a legfontosabb szervező tényező (ének és szavalatok, tánc, általános ritmust a játék és t. d.). Az alapvető szerepe a zene és a tánc a szakterületen, különösen az indiai klasszikus előadások „Kathakali” tánc a népek a Jáva és Bali.

A középkorban alakult ki nagy klasszikus ének műfajok, meghatározva a további fejlődését a zenei művészet a Közel-Keleten (muwashshah, tesnif), Dél-Ázsiában (dhrupad és khyal) és a Távol-Keleten (chzhugundyao - Kína kagok - Korea, stb ...). Ezekben műfajok tükrözi a középkori esztétika, amely kidolgozta a szigor és annak érdekében, hogy az elegancia és a kifinomultság, a sajátosságait az irodalmi nyelv ezekben az országokban és régiókban. Az említett vokális zene műfajok alapján modális (Ragi illetve Makam és t. D.) és a ritmus (tal, darub és t. D.) alapelvei.

A középkorban ez jelentősen megnövelte az instrumentális kreativitás, bár nem mindenhol alakult ki, mint egy független hagyomány. A számos eszközt kapcsolódó zene nagy hagyomány belépett a citera (arab előestéjén iráni santur, indiai bor, kínai Qin, a koreai kajagum, japán koto és mások.), Lant (arab oud, iráni tar indiai szitár és sarod, kínai pipa japán Biwa et al.), meghajolt eszközök (rebáb, kínai erhu és t. d.), fuvolák (Közel-Kelet nai, indiai bansri kínai xiao, japán syakuhasi et al.) „eszközök, mint alkatrészek, labiális szervek, számos membranofon hangszerek és idiofon hangszerek. Egyes országokban a legnagyobb zenészek hangszeres teljesítő iskolák alapított (szitár - India, koto - Japán). Sokkal nagyobb különféle eszközöket a hagyományos (népi) zene: kimeríthetetlen fantáziáját az emberek arra kényszerülnek, hogy a hang a szél, a víz, fém, bambusz (síp a legegyszerűbb, hogy a szervezet - a Fülöp-szigetek); és eszközöket, még az azonos típusú szignifikánsan különbözik minden faluban, minden törzs.

A fejlesztés a műszeres art jelennek skálán gyűrűs formáinak, ahol együtt a vokális részek válnak fontossá instrumentális részek. A nubah Algériában, Marokkóban és Tunéziában Maqam (már értelmében a műfaj, és ne izgulj), Irak, Kasmír, üzbég-tadzsik Shashmaqom szólisták és énekkar kíséretében hangszeregyüttes.

A legtöbb ázsiai országban, ez az időszak a középkor szerepének ünnepi sávok (gagaku - Japánban, AAK - Korea) esik; A Délkelet-Ázsia országaival, hozzáadunk megkülönböztető zenekarok: Sain van Burmában, piphat Thaiföldön pinpeat a Kambodzsa, gamelan Jáva és Bali (Indonézia) - egyedülálló együttest, amely gong és glockenspiel.

Minden, ami elhangzott a fenti tárgya elsősorban a zene magas hagyomány, hanem vele együtt, hogy dolgozzon más zenei formák: számos formája a mezőgazdaság, és később a városi folklór, a kreativitás, a hagyományos zenészek, költők és énekesek - Arab Shair, később - a török, iráni és kaukázusi ashugs (Asik). A zenei kultúra a keleti fontos szerepet játszik a vándorló zenészek. Ők voltak egyfajta adási sokféle hagyományokat. A környezet egy fejlődő városi kultúrát, mivel XVII- XVIII században. Úgy kezdődött, hogy dolgozzon ki a hagyományos és népi zene: ez tükröződik az a tendencia, a demokratizálódás művészeti, annak teljes felszabadulás a kultikus jellegű.

Sok szempontból egy új jelenség az országban a Kelet volt a zeneszerző kreativitás. Között a zeneszerzők, akik kaptak a nemzetközi elismerést, - Turks- és B. A. Saygun Tardzhan japán Akutagawa Y. és T. Mayuzumi filippínók H. és L. Maceda Kasilag és mások. Az általunk kifejlesztett és formáját pop zene, főként a film, a televízió és a popzene; A legtöbb kapitalista országokban a keleti, ezen a területen a zene tapasztalható erős befolyása a Nyugat. Azonban a zeneművészeti a Kelet vannak növekvő hatást gyakorol mind a nyugat-európai zene, és a zene az Egyesült Államokban. Ez a hatás nyilvánvaló nemcsak a művek az európai és amerikai zeneszerzők, hanem a különböző popzenekarokkal.