Mi komikus, és mit eszik, 1. rész

Tény, hogy a képregény nem eszik. Általában „lenyelni”, ha ez a termék - az eredmény egy jó ízű a művész. Ha a képregény „íztelen”, az eredmény igazolja a kritika zúdult rá. Sajnos, nem „finom” sokkal gyakoribb, de ez egy gyakori jelenség bármilyen művészeti forma. kérdezed - „Várj, hol művészet?”. Nos, kezdeni, hogy meghatározza, hogy milyen egy szörnyeteg.

A „képregény” alakult ki az egyesülés a két angol szó: képregény (comic, vicces) és szalag (sáv képek). A valódi értelemben vett képregények jelentek meg csak a verseny eredményeképpen a nagy New York-i újság, amelyben közzétették a 90-es években a XX században.

Ezért látni képregény kárpit néhány európai uralkodók, a templom folyosókon, képek szakaszában Kálvária, népszerű nyomatok, sőt egyiptomi domborművek - azaz minden, hogy agresszíven próbálja bemutatni, mint az ősei képregény - így tévesen hosszú távú. Mivel képregény történetmesélés egy modern formája egy feliratos képekben szöveges vagy sem; egyik fő látnivalója a képregény - buborék, a fő eleme a képregény nyelvet.

Ezt előzte meg a megjelenése buborékok képregények. Buborékok is megtalálható írásaiban Leonardo da Vinci! Ők óvatosak voltak próbálkozások, hogy egy új nyelvet, amely megőrizte és szabályozási elemek az írott szó, kiegészítése vizuálisan - egy képet.

Keverjük össze a szöveg és kép nem zseniális angol művész és illusztrátor William Hogarth (William Hogarth). annak létrehozását parázna Progress (1734) ( „A parázna Progress”) nekik bizonyos jellemzők képregények rakták: ő visszaállította a következetes jellegére vizuális történetmesélés, és egyidejűleg ábrázolja az akció a színpadon, így nekik egy drámai hangon. Ő találmány nyilvánvalóan eltér a hagyományos ábrázolása az idő és szükség volt rá, hogy valahogy hívni. Dráma növényzet szükséges állandó használata az úgynevezett „buborék”, vagy „felhő” (forma, a meglévő hosszú ideig).

A tizenkilencedik században virágzó történet képekben, hajtott, mint a technológiai újítások, cinkográfia később - collotype. De ezek a történetek a szöveget és képeket még mindig egymástól elválasztva. Egy művészi szempontból, történetek, képek elérte a csúcspontját, amikor a svájci Rodolphe Töpfer (Rodolphe Töpffer).

Művek karikaturista, író csodált nem akárkit, hanem a nagy Goethe! Ma Töpfer gyakran nevezik az egyik alapítója a modern rajzfilmek és illusztrált térképek. apa elterjedt rajzfilm képregény-sorozat (képregények) és méltán hozott egy par olyan neves művészek, öregek, mint William Hogarth, Onore Dome, Wilhelm Busch.

Francia Zhorzh Kolomb bevezetett új technikák: a kép intézkedés egy szokatlan szempontból, valamint tömör elbeszélő volt előfutára az új technikák a képregényekben. Igazgatóhelyettese a botanikai laboratóriumban a Sorbonne volt álnéven Christoph (Fr. Christophe, a francia neve Hristofora Kolumba -. Christophe Colomb) létrehozott képregények, amelyek népszerű francia értelmiségi, hanem tettek közzé a Le Petit Français illustré gyermekek napilap. Között a képregény - L'idée fixe du tudós Cosinus (1893-1899), a La famille Fenouillard (1889); Le Sapeur Camember (1890-1896); Les Malices de Plicka et Plock (1893-1904) és a Le Baron de Cramoisy (1899).

Dzhozef Pulittser első előnye a vasárnap, mint egy kirakat a világ Újság. Ez volt az oldalakon megjelent 1894-ben „nagyapja” minden jelenlegi képregények. Ez a szórakoztató történet ál-komoly „címet születése új fajok, illetve magyarázat az evolúció egy krokodil” elemekkel „fekete” humor tartják az őse nemcsak képregények, hanem néma képregény filmek, és több - a híres Disney rajzfilm. A festette híres amerikai karikaturista, az egyik képregény műfaj klasszikusai - Richard F. Outcault (Richard Felton Outcault).

Hamarosan az oldalak New York Herald volt egy másik képregény karaktert teremtett Autkoltom - Buster Brown (1902). Kevesen tudják, hogy ez Baster Braun szolgált a prototípusa minden modern „superman” - sportos óriások nagy nyakkal és erős akaratú állkapocs. És még a Superman!

Művészek jött a téma a képregény egyezmények és létre nagy sebességgel. Finesse vonalak, finesse formatervezési voltak kitéve a lehetőséget, hogy kifejezzék magukat teljesen új nyelvet. Alkotásaikat tele voltak átfogó a felfedezés, a kétségbeesett impulzív, látszólag végtelen lehetőségeit a műfaj.

Frederick Burr Opper (Frederick Burr Opper) lett az úttörő, aki hozta, hogy a kaotikus világában a képregények: ő küldte a gyors, merész és gyakran ellentmondásos kísérleteket az egyik irányba, ugyanakkor irányadó számukra a tiszta rendszert és egy bizonyos irányba. Az ő „Boldog Hooligan” lett a prototípusa a csavargó Charlie Chaplin, és gúnyosan Gus már álarcot viselt Buster Keaton! Ő különleges stílusát a fekete humor és burleszk később kiderül, annak megvalósításának a vígjátékok Mack Sennett. Még a narratív technika megtalálható a filmben.

Hogy ez volt az első négy művész, aki viseli a legnagyobb felelősség komikus művészet. A huszadik század elején, durva körvonalai egy új műfaj már nyilvánvaló. Az élet hiedelmek és szókincse képregények: beszéd „buborékok”, hangutánzó, a vonal a mozgás, képkeretek volna használni az elfogadott norma, és fokozatosan lépett a tudat olvasók. Ez magyarázza több mint véletlen hasonlóság fedezhető fel.

Azonban senki nem tett ilyen hatalmas hozzájárulását a fő formája a képregények, ahogy Dzhordzh Makmanus (George McManus), egy fiatal karikaturista, aki bemutatta szinte félelmetes elsajátítását a vonalak, a ritka értelemben a helyzet, a félreérthetetlen készség a párbeszédre az ilyen alkotások, mint "Mooch Pete" és a "Just Married".

Kiemelkedik a Keyls Charlz Uilyam, aki szerelmes volt a műfaj, mint olyan, és így is lenyűgözte lehetőségeit feleletválasztós, nem tudta társítani magát bármelyik irányba.

Mindegyik művész tette saját egyedi hozzájárulása a fejlesztés a műfaj, ami még inkább elegáns és felér egy csomó vizuális és narratív technikák, amelyek ma már része a nyelv képregény. Ők dolgoztak a különböző stílusok, de együtt emelt képregények akár e magasság, amelyen már megtalálható a szigorú és eredeti művészeti forma.